IAM/BO El concepto de Arte ha sido siempre algo complicado y susceptible a subjetividades y a cambios a lo largo de la Historia, entiendo,pero para mi, esa posibilidad de cambiar inherente en el Arte es justo una de sus principales características ; el Arte va con el tiempo, con el hombre , por eso ,al menos en «mi definición de Arte» entiendo ,que una de las razones que lo diferencia es que debe ser referente y modelo del tiempo en que vivimos.

Por ejemplo, si vemos una pintura rupestre en una cueva ( ejemplo de que las manifestaciones artísticas han existido siempre, que el Arte es parte del ser humano..) entendemos claramente el momento en qué se hizo e incluso la finalidad . También entendemos que, antes de que la Fotografía irrumpiera en la Historia ,una de las finalidades del Arte fuera retratar lo más exactamente posible ,por lo que la Pintura tenía que ser absolutamente realista.Y así siempre…el arte ha narrado guerras, escenas sociales , conquistas ,religiones , paisajes…Hasta que ,a principios del siglo XX ,con el surgimiento de la Abstracción,la Pintura reivindica su propio lenguaje ; al igual que la música tiene el solfeo , la Pintura empieza a defender la importancia de ese lenguaje ,de la forma también más que el contenido.En mis clases ( tanto a niños como adultos ) me gusta hablar de las diferentes disciplinas artísticas y de la similitud entre ellas, porque ,en mi opinión el Arte tiene en el fondo el mismo lenguaje ; ritmo,composición,armonía,silencios….están en la Música y también en la Pintura. Justo en estos conceptos son en lo que más hago hincapié.Entramos entonces en otro tema que me resulta clave cuando hablo de Arte; diferenciar dos partes ; una la técnica ( el manejo de los conceptos básicos del dibujo,de la pintura…la destreza..)y la otra es » ese algo » más difícil de definir que ,para mi, diferencia una obra de arte de la que no lo es.

Yo incido mucho en lo segundo.La técnica es imprescindible para que una obra funcione ,pero ,desde mi punto de vista ,el Arte debe buscar la expresión, la personalidad,la autenticidad y el alma en cada trazo…Creo que era Apollinaire quien decía aquello de que » cuando piensas con alma te oyen » , a mis alumnos les digo que aprendan la técnica ,que la trabajen,pero que cuando vayan a dar un brochazo lo hagan desde las tripas.

FOTO TOMOYUKI HOTTA

Creo que cualquier persona sensible ( la sensibilidad se educa…) puede distinguir un trazo auténtico del que no lo es.Por eso es necesario trabajar el gesto , el ritmo…por eso son también necesarios los silencios en Pintura. El Arte es también Comunicación; la obra resulta realmente acabada en los ojos del espectador que la contempla ,por eso no hay que » asfixiar » el cuadro, cuando pinto ( o enseño a pintar) pienso que es como si dirigiera una orquesta ; si suenan siempre todos los instrumentos a la vez y no hubiera silencios sonaría ruido y no música .

En la Pintura es igual ; sólo que no tenemos el solfeo que nos indica cuando hacer ese silencio, pero para que la composición funcione es necesario también .Sobre el artista en el siglo XXI ,opino que debe ser un profesional , formado ,con una buena base de dibujo y pintura ( en el caso de pintores,claro) ,alguien que sepa hablar de su obra y que ésta a su vez tenga intención,contenido…el artista es un empresario del arte; muy lejos de la imagen onírica que tenemos de alguien con su bata blanca pintando relajado en sus ratos libres,esperando a sus musas, el artista es una persona que vive y trabaja en el arte día a día, y no sólo se trata de pintar- com es mi caso-sino de comunicar,como he dicho anteriormente , de contar algo, de aportar algo diferente …Al verdadero artista ,para mi, le mueve ese impulso de CREAR ,que insisto, es inherente en todo ser humano.Pero ,en mi opinión ,hay varios problemas en torno a esto; uno,que en nuestra sociedad actual no parece que se le esté dando la importancia que tiene el desarrollo , el fomento de la capacidad creadora del ser humano, no se potencia la creatividad,( importantísima en el Inteligencia Emocional, ya que tiene que ver ,entre otras cosas, con la resolución de problemas,no sólo a nivel artístico,sino en el día a día; un niño creativo es un niño que ,como digo, resuelve problemas,en definitiva, un niño inteligente.

Es una pena que esto no se trabaje con la importancia que se debiera.Vivimos en la era digital, con un sólo click en el Ordenador o el teléfono tenemos acceso a cualquier información, esto ha sido una revolución en nuestras mentes y nuestra vida diaria.Pero como todo,también tiene su lado malo,si no lo sabemos usar correctamente,si abusamos, si dejamos de pensar para que este ordenador piense por nosotros,si dejamos de crear, para mi, dejamos de ser humanos.Veo una gran diferencia entre los niños de ahora y los de hace diez años, o incluso de cuando era yo niña y ya iba a clases de pintura, también en los adultos; todo va más rápido ,sí,pero hay cosas a las que hay que dedicarles tiempo, el Arte requiere de mucho trabajo y aprendizaje, a veces me frustra y me agota no poder hacerles entender esto; quieren pintar en dos días, y hoy cualquiera se siente artista y expone .

Me parece genial,por un lado, insisto que la capacidad artística está en todo ser humano ( otra cosa es que se desarrolle o no..) ,pero creo que es un error habitual confundir al artista profesional con cualquiera que pinta , y el error es mayor cuando se les da cabida a todos por igual , porque primero,genera confusión en elespectador, y luego porque creo que es de justicia darle a cada uno su sitio. No lo puedo evitar,cada vez me molesta más que no se sepa reconocer y distinguir a un artista profesional del que no lo es; el arte ,insisto es como cualquier otra empresa, requiere de un esfuerzo enorme ( no sólo pintar,tienes que crear un proyecto,moverlo…eso conlleva buscar salas apropiadas, ferias…documentar tu trabajo,fotografiarlo,tener una web,manejarte en las redes…)

Afortunadamente ,por otro lado ,se abre un campo maravilloso y diferente para el Arte con Internet, que abre al fin o genera otros circuitos artísticos ,porque otro problema que existe actualmente es que el Mercado del Arte,como cualquier otro mercado está muy controlado, los circuitos son cerrados ,es difícil acceder a ellos ,porque ,lógicamente no interesa que seamos muchos para » el reparto del pastel». 

Blanca Orozco Sambucety. Tarifa.2mil17.